INVITATION

 

Jurados / Jurors

Jurados/Jurors

SEGUNDO CAPÍTULO
2018

Barbara Calderón

Barbara Calderón is a writer, artist, and arts organizer based in Brooklyn. She is a founding member of the arts collective Colectiva Cósmica and her work is guided by a background in journalism, Xicana studies, and art history. She has been published in outlets like Remezcla, VICE, and Bitch Magazine. She has a Bachelor’s in Magazine Journalism from the University of Texas at Austin and a M.A. in Art History from The Pratt Institute.


---

Barbara Calderón es una escritora, artista, e organizadora basada en Brooklyn. Es miembro fundador de Colectiva Cósmica, y su trabajo está guiado por su experiencia en periodismo, estudios xicanos e historia del arte. Ha escrito por Remezcla, VICE, Bitch Magazine, y posee una licenciatura en Periodismo de Revista de la Universidad de Tejas en Austin y una maestría en Historia de Arte del Instituto de Pratt.

Méxtasis

  SEGUNDO CAPÍTULO
 
Se habla arte mexicano
 

Méxtasis is an open call and exhibition project for Mexican artists.

 

~~~~~~~
 
EXHIBITION

September 28 - September 30.

 

EXHIBITION
OPENING

Friday, Sep 28th 2018 
at 7:00 pm - 10:00 pm.

 

~~~~~~~


#OLIVIEPONCE SPACE

10 Cypress Ave. Bushwick, Brooklyn, New York.
(Corner of Jefferson St. and Cypress Ave.)

 

~ Artists 2016

Conoce a los jueces del 2018.

Meet the jurors of 2018.

 

BARBARA CALDERÓN
 
ILARIA CONTI

DIEGO DEL VALLE RÍOS


MARÍA GARCÍA SAINZ CREEL

OLIVÍE PONCE

 

Ilaria Conti

Ilaria Conti es Research Curator en el Centre Georges Pompidou de Paris. Previamente fungió como Curadora Asistente de la Bienal 2016 de Marrakech, Directora de Exhibiciones y Programas del Center for Italian Modern Art en Nueva York, Becaria de Investigación en el Metropolitan Museum of Art patrocinada por la Fundación Samuel H. Kress, así como Consejera de Historia de Arte en la Universidad La Sapienza de Roma. 

 

Su investigación de historia de arte y práctica de curaduría se enfoca en decolonialismo, geopolítica y prácticas institucionales sobre acción pública y inclusividad cultural. Ilaria posee una Maestría en Historia del Arte Contemporáneo y Estudios de Curaduría de la Universidad La Sapienza de Roma y una Maestría en Administración de Artes Visuales de la Universidad de Nueva York.

---​
 

Ilaria Conti is Research Curator at the Centre Georges Pompidou in Paris. Previously, she was Assistant Curator of the 2016 Marrakech Biennale and Exhibitions and Programs Director at the Center for Italian Modern Art in New York. She was the 2013-14 Samuel H. Kress Foundation Interpretive Fellow at the Metropolitan Museum of Art and Graduate Art History Advisor at the University of Rome La Sapienza. 

Her art historical and curatorial research focuses on post-colonialism, transnationalism, and geopolitics and on institutional practices of public engagement and cultural inclusivity. She holds an M.A. in Contemporary Art History and Curatorial Studies from the University of Rome La Sapienza and an M.A. in Visual Arts Administration from New York University.

Diego del Valle Ríos

Diego del Valle Ríos es curador independiente e investigador autodidacta alrededor de temas de género, feminismo, teoría queer/cuir y decolonialidad en relación a la práctica artística contemporánea en Latino América. Ha colaborado en proyectos como Arena México Arte Contemporáneo, el Taller Mexicano de Gobelinos, Colección Diéresis, Páramo, Spinello Projects y el Primer Foro Internacional de Violencia y Arte (Guadalajara, 2013). Fue co-director del espacio de exposición independiente Trama Centro. Es miembro del grupo de estudios Menos Foucault Más Shakira sobre teoría cuir desde el Sur Global. Actualmente es editor de la revista Terremoto, medio dedicado a la divulgación del pensamiento crítico a partir del arte contemporáneo del continente Americano. 

---
 

Diego del Valle Ríos is an independent curator and self-taught researcher on issues of gender, feminism, queer / cuir theory and decoloniality in relation to contemporary artistic practices in Latin America. He has collaborated on projects such as Arena México Arte Contemporáneo, the Mexican Gobelins Workshop, Diéresis Collection, Páramo, Spinello Projects and the First International Forum on Violence and Art (Guadalajara, 2013). He was co-director of the independent exhibition space Trama Centro. He is member of the study group Menos Foucault Más Shakira on cuir theory from the Global South. He is editor of Terremoto magazine, which is dedicated to the dissemination of critical thinking stemming from contemporary art of the Americas.

 

María García Sainz Creel

María García Sainz Creel trabaja en la Galería Hilario Galguera y El cuarto de máquinas. Estudió en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México, Parsons The New School of Design en Nueva York y Spéos L’école photo-vidéo en París. Desde el año 2013 se encarga de las relaciones públicas y la comunicación de la Galería Hilario Galguera, habiendo participado en proyectos como De un patio a otro: Laberitno de Daniel Buren en el Hospicio Cabañas, Elemental de Bosco Sodi en el Museo Anahuacalli, Wirikuta: Mexican Time Slip curada por Nicolas Bourriaud y todas las exposiciones dentro de su espacio. Desde su fundación en el 2015, forma parte del equipo de gestión del Cuarto de máquinas; una plataforma de proyectos enfocada a la producción y promoción de artistas jóvenes o emergentes y al desarrollo de muestras curadas. El cuarto de máquinas busca generar la colaboración y el diálogo y ha trabajado con más de 40 artistas y curadores.

 

---


María García Sainz Creel is an arts professional working at Hilario Galguera Gallery and El cuarto de máquinas. She studied at Universidad Iberoamericana in Mexico City, Parsons The New School of Design in New York, and Spéos L’école photo-vidéo in Paris. Since 2013 she is in charge of Public Relations and Communication at Hilario Galguera Gallery and has been involved in projects such as De un patio a otro: Laberitno by Daniel Buren at Hospicio Cabañas, Elemental by Bosco Sodi at Museo Anahuacalli, Wirikuta: Mexican Time Slip curated by Nicolas Bourriaud, alongside all exhibitions at Galguera Gallery. Since its foundation in 2015, she is part of the team of El cuarto de máquinas (The Machine Room), a platform focused on the production and promotion of emerging artists and the development of curated shows. El cuarto de máquinas encourages collaboration and dialogue and has worked so far with more than 40 artists and curators.

 

Olivié Ponce

Olivié Ponce es un artista mexicano creador de #ExtraEstética un proyecto que fue apoyado por FONCA (Fondo Nacional Para La Cultura y Las Artes, México). Esta serie de pinturas lleva más de quince años explorando la estética urbana, que comienza en la Ciudad de México, recolectando experiencias por el mundo, hasta llegar a Brooklyn, Nueva York, donde vive y trabaja el artista, dando una nueva alegoría a su paisaje urbano.

 

Intercalado a #ExtraEstetica Ponce trabaja desde hace cuatro años construyendo piezas estilizadas que utilizan términos vernáculos, comúnmente connotaciones negativas y vulgares como por ejemplo; Puto, Perra y Bruja. El tratamiento de esta serie de obras está alineado a las bellas artes, donde cada pieza es sometida a un meticuloso y largo proceso de aplicación en pintura, textura, hoja de oro real, etc. con la intención de que la connotación pierda fuerza quedándose en lo ambiguo y dando lugar a una nueva definición.   

 

Maestro en técnicas tradicionales de pintura, Olivié Ponce también es fundador de OP Art Design LLC, un grupo de artistas residentes de Brooklyn que ofrecen servicios profesionales en decoración de interiores. Fundador de Méxtasis; un foro alternativo que muestra arte mexicano en Bushwick, Brooklyn.


La mayoría de sus obras son poseídas por coleccionistas particulares basados en Mexico y EUA. Últimas adquisiciones empresariales; Banco Del Bajío, México. 1 Hotel Brooklyn Bridge, NY.  Su obra aparece en la película “What Maisie Knew” (2013) con Julianne Moore y Alexander Skarsgard.

---
 

Olivié Ponce is a Mexican artist who created #ExtraEstetica, a project supported by FONCA (National Fund for Culture and the Arts, Mexico). This series of paintings has been exploring urban aesthetics for more than fifteen years, beginning in Mexico City, collecting experiences around the world, and eventually arriving in Brooklyn, New York, where the artist currently lives and works. The project creates a new allegory of the urban landscape.

 

Interspersed with #ExtraEstetica, Ponce has been working for four years creating stylized pieces that use vernacular Spanish terms, which are commonly known as negative or have vulgar connotations such as Puto, Perra and Bruja (Fagot, Bitch and Witch). The process of these artworks utilizes fine art techniques, where each piece is meticulously elaborated through the application of paint, texture, real gold leaf, etc. In a completed piece the connotation loses strength remaining ambiguous and giving rise to a new definition.   

 

A master of traditional painting techniques, Olivié Ponce is also founder of OP Art Design LLC, a group of Brooklyn artists who offer professional services in interior decoration. He is also founder of Méxtasis, an alternative forum that exhibits Mexican art in Bushwick, Brooklyn.


A majority of Ponce’s works are in private collections in Mexico and the United States. His most recent commercial acquisitions include Banco Del Bajío, Mexico and 1 Hotel Brooklyn Bridge, NY. His work is featured in the movie “What Maisie Knew” (2013) with Julianne Moore and Alexander Skarsgard.